文|青一
一、中国人的尚象与精气神
在我们小时候，每次发一个新教材，做的第一件事是什么呢？是看图。图画的好，就读读课文反复看，有时候兴致来了，还会临摹。图画的不好，就懒得翻，学习兴趣也下降，这是非常常见的反应。为什么会这样呢？因为我们天然地喜欢美好的东西，厌恶丑陋的东西。也就是说，在我们看来，只有美的东西才会好，只有丑的东西才会恶，这是我们的审美本能，也是美好和丑恶这两个词的来源与含义。
接下来问题来了，到底什么才是美？什么才是丑呢？
很多人认为，美丑是没有判准的，是纯粹主观的相对的，进而也就认为好恶也是主观和相对的，这种观念是错误的。很简单，我们看到干净清澈的水会觉得特别舒服，看到臭水沟会觉得非常厌恶。这是大多数人都能自然而然做出来的本能反应。
显然，美和丑具有基本的判断标准。而这个标准，就是来自于人们的审美本能。在面对活生生地大自然的时候，人们的审美本能会很容易被激发出来。从这一点可以看出，人们的审美活动还具有深层的机制。
那么，我们是如何感受和判断它们的美丑，背后的机制又是什么呢？
人的精神活动，来源于人与万物的交互，而万物呈现在人的视觉中，又主要表现为形象。这两者中间的连接者和转化者，便是神。
神，非常好理解。我们常常说走神了，就是和某物断开连接，转而和另一物建立了连接。出神了，就是神掉线了。
回过神，就是终于有信号了。
慌神了，就好比连接信号不稳。
入神了，相当于拉了根专线。
提神，则相当于信号猛的增强了。
《黄帝内经》本神篇，对神的这种连接和转化，做出了精准的解释。
天之在我者德也，地之在我者气也。德流气薄而生者也。故生之来谓之精；两精相搏谓之神；随神往来者谓之魂；并精而出入者谓之魄；所以任物者谓之心；心有所忆谓之意；意之所存谓之志；因志而存变谓之思；因思而远慕谓之虑；因虑而处物谓之智。
通俗的说，智力的源头在于神。人连接物，感应物，读取物，存储物，计算物，处理物，转化物，所有的机能和性能，都本于神。
所以，在完全天然的生活环境中，人的精神活动主要为接收、理解、应对和利用自然造物。直接表现为，理解天地万物所呈现的万象。
如果生活在人文环境中，人的精神活动，就主要表现为接收、理解、应对和利用人造的形象。在信息化的媒介环境中，就表现为对虚拟形象的接收、理解、应对和利用。
什么样的环境，就具有什么样的象，什么样的象，传递了什么样的神。
对于孩子们来说，他们的精神活动，也主要是对象的接收、理解、应对和利用。这就是为什么，我们的蒙学要识汉字，我们的绘本要有图画，而且图画要有精气神。
在开始入学之前，是孩子的第一个智力启蒙阶段。这个阶段，启蒙的是孩子能开窍，对世界的好奇心，以及灵气。这个时候，孩子是一张白纸。
而小学整个阶段，则是孩子的智力被巩固成模式的关键阶段。这个阶段，就应该告诉孩子，什么是好的，什么是不好的，比是非对错又高了一个层次。
因为孩子在这个时候，虽然已经有了是非对错的意识和判断力，但是对于塑造他知识构和心智模型的东西，是毫无分辨力的。他根本不懂什么是好的，什么是坏的。而很多兴趣爱好品味的形成，其实是在这个阶段打下的基础。因为这时候的孩子，没有烦恼，无忧无虑，脑子里面亮堂的像明镜一样，什么东西都能秒懂。
这个时候记住的东西，甚至能牢记一辈子。比如说我们的英雄、龙舟、灯笼、窗花、建筑、对联、变脸、皮影、舞狮、国画、水墨画，这些元素是陪伴我们童年的、带我们我快乐、甚至一直影响到我们现在的审美与追求，变成了刻在骨子里的喜爱。
有的小孩，看了喜羊羊和光头强，都能模仿里面的情节，把其他小朋友绑在树上烧着玩。大部分的少年犯，都是在这个阶段种下的邪恶种子。
所以，这个时候是形成美好和丑恶，是非对错分辨力心智的关键时期。
为了给当时年仅十岁的万历皇帝，树立正确的三观，明代内阁首辅、大学士张居正亲自编撰了小学教材《帝鉴图说》。
《帝鉴图说》由一个个小故事构成，再配以生动、形象且精美的插图。全书分为上、下两篇，上篇“圣哲芳规”讲述了历代帝王的励精图治之举，下篇“狂愚覆辙”则剖析了历代帝王的倒行逆施之祸。
我们可以看到，书中的插图是明代的木刻版画，线条简单，轮廓清晰，朴拙中带有几分稚趣，可爱又不失传神，非常具有欣赏性，阅读起来又令人无比地舒适愉悦。
再来看一下，以前我们的课本里的孩子。朝气蓬勃，积极向上，浓眉大眼，一脸正气，非常符合中国人的审美标准，非常生动，非常有精气神，阳气非常的充足。
二、为什么我们会觉得美？
判定一个设计是不是美，有一个唯一的标准，那就是看它是不是合乎道。合道的才是经典，才能传世。
在中国人看来，合道的美有三种表现形式：素朴、文雅和壮丽。其中素朴来源于道家，文雅来源于儒家，壮丽来源于法家，道家应天，儒家应人，法家应事，皆合乎道。这就是中国人审美的底层文化逻辑。
老子说，天下皆知美之为美，斯恶已。庄子说，天地有大美而不言。也就是说，在道家看来，天地万物，它们自然而然已经是最美的了。换而言之，天真的就是最美的，质朴是最高的美。所以人能做的，就是以天合天。
后面在儒家看来，温润的才是最美的，文雅才是最高的美。比如说，我们喜欢用文质彬彬，温润如玉这些词语来描述君子的形象。
到了法家时期，天真质朴，温润文雅的审美标准，就让位给了庄严威仪。因为在法家的时代，要想统治天下，就要有威仪，有威仪，才会让人宾服。怎么去体现威仪之象呢？这就要通过庄严的事物来表现。所以，文雅之美又让位给了庄严之美。
在设计之前，我们脑子里面得先有一个形象，才能把图画按照这个形象设计出来。这个形象是怎么来的呢？以天地人取象，这就是中国人的审美表现，无论是人还是器物，都是如此。
如果一种东西看起来很美很舒服很顺眼，但是说不上来它为什么好看，这是因为它碰巧暗合了尚象的原则。所谓尚象，就是指观象制器，这是审美和设计的根本法则。
对于人造物而言，文化产业的本质，就是观察形象、理解形象、生产形象和传播形象，并最终把形象呈现在器物之上。制器是不是尚象，这是美与丑的分界，也是一切审美活动的根本导向。
三、我们为什么觉得丑？
中国人认为什么是丑呢？对应素朴、文雅和壮丽，丑也有三种形态，分别是妖、怪和异。丑的本质，就是不存在审美深度，甚至存在反向审美。因为它背道而驰，就会导向凌乱、噪音、丑陋和浅薄。无论是人还是器物，都是如此
这些教材里的插画，宽眼距、塌鼻梁、高发际线、吐舌头，以及诡异的表情，非常颓靡的精气神，完全不符合中国人的审美习惯。画的跟唐氏儿一样，非常的令人厌恶。
很显然，这是故意的。并不是所谓设计风格和水平的问题，反而这些插画的绘画手法非常的高超，非常具有技术含量，因为其风格高度统一，个人特征非常强烈，这是菜鸟所不能具备的。而菜鸟们画画，就是火柴人，涂鸦，儿童画，这几种表现。
特别好笑的是，当代画家画唐氏儿，还是一个大流派，他们都喜欢这么画。丑的三种形态，妖、怪和异一个不落下，还美其名曰后现代艺术，实际上就是大摇大摆地搞殖民地文艺学术。
